論壇摘要：

　　「地方vs.創作」聚焦從「地方」 視閾討論南方演藝團隊如何思考藝術特色與定位、如何透過藝術創作回應或批判當代劇場的吸磁效應，就立足「地方」放眼「國際」思考，在地演藝團隊用他們對土地的情感深入描寫與創作屬於他們的故事，以「在地」舞蹈身體書寫當代，最後創造出獨特的舞蹈地景。本論壇集結三位南臺灣舞蹈工作者：陳慧勻、顏鳳曦、石志如（主持人），分別從三個主題探討南臺灣舞團在人文歷史與社會共構環境中，所呈現「在地」跨域創作之現狀與發展。（一）「具『地方感』的舞蹈劇場跨域創作」從雞屎藤舞蹈劇場以臺南林百貨及家族回憶《昭和摩登、府城戀歌》開始，如何尋找臺灣舞蹈其它面向的劇場型態，如何從題材上涉入更多元的臺灣時代；在身體質地重建上如何尋找「臺灣氣味」的身體呈現方式進行分享。同時論述臺灣逐漸失去「地方感」(sense of place)之危機下，我們又如何以具「地方感」的舞蹈面對全球化下的文化定位模糊？（二）「藉由作品「Identity」探討跨領域舞蹈創作的實踐」討論風乎舞雩跨領域創作聚團的作品「Identity」在身份認同的議題下，如何以東亞地區獨特的水墨藝術為文化的象徵，將水墨畫至肢體再由肢體延伸至空間並結合劇場，並探討身份認同是無法標籤化，從虛像的錄像與實像的身體，在水墨與汗水的滲透與炫染下給出的意象，在黑白與虛實視覺間映照對於身份認同議題的思考。（三）「從『地方』看舞蹈工作者的身體論述與認同」聚焦七位南臺灣新生代舞蹈工作者在全球國際視野下，如何從「地方」尋找屬於自己的藝術詮釋與認同？其困境如何反應在藝術製作？又如何闡述個人與社會間的對話？從執行案例依個人藝術理念在身體論述與認同方向進行問題意識的探索與討論。最後整合其他兩位主講者進行結論與討論，期盼為南臺灣舞蹈提供一個從「地方」思考舞蹈人文的方向。

關鍵字：地方、藝術創作、南臺灣演藝團隊、跨域創作