南臺灣專業舞者養成之歷史記憶與反思─以高雄在地舞團「舞之雅集當代舞團」為例

論壇摘要：

　　臺灣的舞蹈藝術史書寫主要是以臺北一地為範圍，舞蹈史中的現象幾乎都集中於臺北，臺北的舞蹈史也代表了目前臺灣的舞蹈史。然而，在南臺灣是否有不一樣的舞蹈史發生？亦或是引用與學習臺北模式？若是，臺北模式進入南臺灣後發生怎樣的轉變？這些問題有待討論與探索。本論壇將以解嚴後南臺灣第一個付薪的專業當代舞團「舞之雅集當代舞團」為例，說明南臺灣在1990年前後舞蹈藝術轉變的現象，以及促成此轉變的原因有哪些？「舞之雅集當代舞團」活躍於1989-1994年間，是解嚴後高雄舞蹈生態從舞蹈社邁向專業舞團的例子。為什麼此團能有異於當時高雄的舞蹈社而邁向專業舞團巡迴演出？這背後與1980年代整體臺灣的藝術（包含舞蹈）環境有極大的關係。

　　本論壇將以「舞之雅集當代舞團」成立的時代背景與經營者（梁瑞榮與賴芳玉）的人際網絡和願景出發，邀集參與過此專業舞團訓練與演出的舞蹈人，從微觀的個人經驗討論此團對當時南部舞蹈教育，乃至跨界藝術發展的影響與貢獻。小組將採圓桌論壇的方式，由主持人（徐瑋瑩）引言說明「舞之雅集當代舞團」成立的關鍵人物、其背景與時代脈絡、與臺北舞蹈藝術界的連接，接著由論壇成員（張崇富、葉亮玲、黃克茉、王伊尹）討論個人在舞蹈社與舞團期間的經驗、收穫，與對舞蹈觀點之影響。由於成員目前工作於不同區塊之舞蹈藝術領域，可提供多元視角回憶與討論「舞之雅集當代舞團」的歷史貢獻。圓桌論壇討論的問題如下：

1. 1950年代高雄民間舞蹈社即開始舞蹈教育工作，為什麼直到四十年後、將近1990年才出現以民間舞蹈社「舞之雅集」為班底轉型為專業舞團的「舞之雅集當代舞團」？「舞之雅集」在1980年代的經營方式與一般民間舞蹈社有何不同？

2. 在當時資訊不如今日發達的情況下，「舞之雅集」與「舞之雅集當代舞團」經營的形式對舞蹈科班學生的影響有哪些？當時「舞之雅集」請了哪些國內外舞蹈師資？這些師資帶給南臺灣舞蹈學生怎樣的課程？對舞蹈學生有何衝擊？並打開舞蹈人甚麼視野？

3. 「舞之雅集當代舞團」邀請哪些編舞者？這些編舞風格帶來甚麼刺激？對不同年齡層與社群的社會大眾有何影響？

4. 三十年前這批舞蹈學生今日已在臺灣與國際貢獻一己之力，對比過去他/她們和今日學生的學舞環境與心態，這中間有甚麼大轉變？變化的原因是甚麼？過去的故事可能為今日舞蹈教育提供哪些反思？

 

關鍵字：南臺灣、舞蹈教育、專業舞團、舞之雅集當代舞團